Algunos talismanes despilfarran lunas, el polvo a niños, los robots a engendros matizados de sirena y él no supo cuándo fue joven, porque huyó a la velocidad de una teoría obsoleta: concluyó ser un dragón monje. Transgredió las aporías y se filtró hasta el peligro de la honestidad para sentir la metafísica y la divagación. Quiso ser escuela. La ciencia le mostró los caminos fulgurantes en el aire y lo deslumbraron. La filosofía también le llegó prestamente y sin explicaciones, por igual la belleza matemática y la diversidad de las metáforas. Habló en metáforas. Dio “enter” y todo el mundo se construyó transparente en un segundo. -Todo es matemáticas, eres un número que precede a otro número. -Escribió y dejó rastros. Finalmente se desdobló. A sus células se las llevaron los números; entonces descubrió que alucinaba.
El monje que construyó a la ciencia
Algunos talismanes despilfarran lunas, el polvo a niños, los robots a engendros matizados de sirena y él no supo cuándo fue joven, porque huyó a la velocidad de una teoría obsoleta: concluyó ser un dragón monje. Transgredió las aporías y se filtró hasta el peligro de la honestidad para sentir la metafísica y la divagación. Quiso ser escuela. La ciencia le mostró los caminos fulgurantes en el aire y lo deslumbraron. La filosofía también le llegó prestamente y sin explicaciones, por igual la belleza matemática y la diversidad de las metáforas. Habló en metáforas. Dio “enter” y todo el mundo se construyó transparente en un segundo. -Todo es matemáticas, eres un número que precede a otro número. -Escribió y dejó rastros. Finalmente se desdobló. A sus células se las llevaron los números; entonces descubrió que alucinaba.
Respuesta un poco retrazada
A la pregunta hecha en un conclave cristiano en Bizancio que dice: "¿Cuantos ángeles caben en la cabeza de un alfiler?" La respuesta es la siguiente: Exactamente el mismo número de alfileres que caben en la cabeza de un ángel.
Llanta
I
Seguido por su hermanita, un niño pateaba la tapa de plástico de una botella al lado de un campo de fut bol, imaginando que era un balón. Luego vió venir a unos de sus amigos y le dijo a la pequeña que cuidara de su "balón".
La pequeña tomó la tapita y se fue a sentar a una piedra a observar el juego de su hermano; movía a la tapita entre sus manos, volteó a verla y fue cuando se dio cuenta de que el objeto de plástico era de color ladrillo quemado por el sol y maltratado por su roce con la tierra . Levantó la tapita a la altura de sus ojo y la comenzó a observar, vió la rosca interior e imaginó su funcionamiento al tapar una botella imaginaria. Su abstracción era total. Imaginaba tapar y destapar, luego invertía la posición de la botella para comprobar que no dejara salir ni un chisguete de líquido también imaginario. De pronto la niña volvió en sí y miró atentamente a la tapita invertida, se acercó aun más el objeto rojizo a los ojos y entonces apareció frente a ella la forma de una maceta. Sin meditar en ello se puso a buscar unas pequeñas florecitas, le puso tierra y cortó pasto. Pasado un rato la pequeña ya tenía su maceta perfecta en miniatura.
La niña admiraba su macetita cuando su hermano, que ya había olvidado que le había encargado su "balón", le grito que ya se fueran. La pequeña se vió en una disyuntiva, si le regresaba la tapita a su hermano tendría que deshacer su macetita, pero le había quedado tan bien que sentía que no era justo destruirla, y entonces pensó en conservarla y la única manera que veía de concervarla era que, por un lado su hermano no le viera el objeto que en principio era de él, eso implicaba esconderla pero si la escondía entre sus ropas la maltrataría mucho, así que otra posibilidad fue dejarla ahí mismo, en ese inmenso campo, colocarla en alguna parte y que, cada que ella y su hermano vinieran a jugar, la iría a ver, a regar y cuidar de ella. Observó la amplitud del campo y se decidió, puesto que todas las macetas que recordaba estaban en las esquinas de las casas, colocarla en una de las esquinas del inmenso campo abandonado.
II
Son las siete de la mañana, el hombre despierta al lado de su mujer y le dice que le preparé el "lonche" porque ya es hora de irse a trabajar. Mientras la mujer se levanta, el hombre da algunas vueltas en la cama luego se estira y saca un pie de las cobijas; pasado unos minutos, saca el otro pie y se sienta a la orilla de la cama. Mueve su cabeza y estira hacia arriba sus brazos, da un largo bostezo y chasquea varias veces su lengua contra el paladar, respira profundo y ruidoso. En calzones se va al baño se moja la cara y el pelo, regresa al su cuarto, se pone sus pantalones color caqui, su camisa, su chamarra vieja, sus calcetas y sus botas maltratadas y llenas de tierra. La mujer le dice que está lista su comida. El hombre se va feliz a su trabajo, pues es sábado y solamente trabajará media jornada. Después de caminar unas cuadras el hombre llega a su trabajo, saluda a su compañero, acomoda los cables de la retroexcabadora, le pone combustible, la enciende y la deja calentando mientras se come un "burrito" de los que su mujer le ha puesto para lonchar. Unos minutos después, silbando la canción norteña de moda, el hombre extiende los montículos de tierra que ya desde hace un rato algunos camiones depositan.
III
Cada vez que, después de una larga noche de fiesta, amanezco crudo, siento una inmensa necesidad de desintoxicarme y me da por hacer ejercicio. Son las ocho y media de la mañana, me pongo mis pants, mis tenis y dos camisetas: una blanca por dentro para que absorba el sudor y la otra de algún color que combine con mi pants y el chaleco gris y amarillo. También me pongo una faja para que me haga sudar un poco más de la barriga, pues últimamente he notado que se me comienza a abultar y mis audífonos con música polifónica para satisfacer mi vicio auditivo. Mi rutina consiste en caminar un trayecto de dos kilometros para llegar a un campo de futbol y darle diez vueltas, cinco trotando y otras cinco a una velocidad rápida, luego hacer lagartijas y abdominales para finalmente terminar con una sesión relajante de tai chi.
Caminé mis dos kilometros sin contratiempo. Llegué al campo por la esquina noroeste, hice algunos ejercicios de estiramiento. Una pareja caminaba y alguien más corría alrededor del campo de fut bol. Después de mis ejercicios de estiramiento comencé a trotar. Di una vuelta al campo tratando de que mis pasos y mi respiración sincronizaran el ritmo de la música que escuchaba. Di la segunda vuelta y ya mi respiración, mis pasos y la música estaban en sincronía, además de que mi vista seguía las puntas de mis pies al tocar el suelo. Fue al concluir la segunda vuelta cuando, al pasar por donde había comenzado a trotar, vi que mi pié iba a caer encima de un tubo cubierto de pasto que sobresalía por encima del nivel del campo. Salté para no tropezar y comencé mi la tercera vuelta. En la esquina opuesta del campo dos trascabos se movían lentamente expandiendo la tierra que algunos camiones depositaban, imagino que planeaban la construcción de un segundo campo de futbol. Comencé la cuarta vuelta y otra vez me encontré con el pequeño obstáculo esta vez observé que el tubo, además del pasto tenía unas pequeñísimas flores moradas, cosa que se me hizo raro. Seguí trotando y comencé a recordar que algunas veces, en las cuarteaduras de concreto caen semillas de alguna plantita y comienza a germinar. Seguramente eso fue lo que sucedió con esas flores que estaban en el tubo, aunque no recordaba haber visto flores de ese color. Di la cuarta vuelta y me fui directo hasta el tubo, detuve el paso y vi que las flores y el pasto estaban acomodados. Di la quinta vuelta y otra vez fui directo a donde estaban las flores y el pastito acomodados, tomé al tubo entre mis dedos y para no parar mi rutina di unos paso mientras rápidamente observaba que no era un tubo, sino una tapa de algún envase de plástico a la que alguien la había transformado en pequeña maceta. Sentí que estaba profanando el trabajo de alguien así que regresé a la pequeña y hermosa maceta a su lugar.
Comencé la parte veloz de mi rutina, y a cada vuelta, al mirar aquella macetita imaginaba que manos la habían creado, pensaba varias posibilidades, desde un futbolista sensible, la novia de algún jugador hasta una pequeña niña que, enfadada de ver como su hermano y sus amigos corrían sin sentido detrás de un balón, la había creado de la nada. Me decidí por la última posibilidad. Cuando iba en la vuelta número nueve, vi como a mi lado pasaba un trascabo con su ritmo lento y pesado conducido por un hombre con bigotes de morza y ojos verdosos que silbaba una tonada anorteñada de esas que pasan en las estaciones de radio más potentes. Seguí corriendo pues era ya mi última vuelta cuando recordé que el tractor se dirigía directamente a donde se encontraba la pequeña macetita… voltee la vista, vi como el tractor daba como pequeños saltitos al pasar por el sitio. Decidí no concluir mi vuelta y regresar a casa.
La épica del siglo XXI. Comentarios sobre el texto de Giovanni Ríos "Canto Épico"
Hace más de un siglo Zaratustra anunciaba al superhombre. "El hombre es algo que debe ser superado" decía, y hoy, ese algo paralelo al superhombre parece presentarse en el fluir de la gente o de los autos en la ciudad, en un río, el río de la vida misma y la belleza de sus formaciones aleatorias, en un poeta: Giovanni Ríos.
¿Cuáles son los héroes en los albores del siglo XXI? ¿Acaso los deportistas prematuros, los actores sin un papel propio, las estrellas del pop-rnográficas, metrosexuales, narcotraficantes, presidentes borrachos, guerreros que juegan videojuegos, policias corruptos, empresarios ineptos, amas de casa sin casa, obreros desempleados? No, Definitivamente no, porque ya nadie cree en los héroes, porque nadie quiere ser héroe y ofrendarse al otro. Vivimos una época narcisista y por tanto efímera, destinada a carecer de héroes y a desaparecer.
Denuncia oculta de un mundo de aduladores del cuerpo y el alma, de pecadores arrepentidos, de pescadores de pecadores e inocentes, revelación de un cosmos al que no se pertenece, el poeta Giovanni Ríos crea otra realidad, otros universos y a la vez se provoca su propio nacimiento, aclarando que es nacer en él significa entrar al mundo de la ilusión despierto. Giovanni nace al teatro cruel donde el sueño, el progreso y el kitsch son la locura.
Desde su niñez se rebela a los reparadores de almas, profesión innecesaria porque no existen almas que reparar. Constantemente metido en una especie de autismo, en determinados momentos, el poeta afirma cosas, pero se reserva las explicaciones a tales afirmaciones, dejando que el lector lo explique por sí mismo. Más de uno lo tildará de demente.
La humanidad no perdona su propia falta de entendimiento y por eso opta por exiliar a aquellos a los que no entiende. Giovanni, el escritor, es uno de esos seres condenado al exilio; sabe que no sabe nada y que la educación no educa ni enseña, que no se trata de enseñanza, sino de aprendizaje, y el aprendizaje es individual.
La existencia del poeta de trapo es pura música, y al ver él la carencia de música en el mundo, mundo (tiempo y espacio) que no eligió, afirmará que su existencia es un error, porque como ya lo dijo Nietzsche: "Sin música el mundo es un error". Para evitar el error, Ríos se construye a sí mismo, se surce de trapo y opta, una vez terminados sus estudios opta por vagar y vagabundea, pero no es un deambular con el cuerpo, sino con el pensamiento y por eso cambia el discurso de las cosas constantemente. Divaga e incomoda como una disonancia y "blooper" continuo: "Caprichos sintácticos con tácticas de ventrílocuo polifónico" se autodefinirá.
Su "Canto Épico" nos manda en un primer momento a la música, posteriormente a la poesía, palabra cantada, pero la totalidad de su obra nos manda a un tercer espacio, el de la novela ( música de ideas). La narración que nos presenta son sus recuerdos que se amontonan y salen, aparentemente sin ton ni son, y sin embargo hay un momento en que se reconoce que todo el escrito está hecho a conciencia y de lo que probablemente es una primera impresión, la sensación de que el personaje es esquizofrénico, se llega a la conclusión de que Giovanni no está loco, que es el mundo, una gran parte de la humanidad quien está perturbado. El cimiento que sostiene esta afirmación es que las grandes verdades del mundo han estado fundamentadas en una fe ciega en un simple juego de niños y por eso, hasta el momento todo lo que se ha dicho del mundo o de la vida han sido interpretaciones, interpretaciones de las interpretaciones y así ad infinitum como un "Teléfono descompuesto". La historia no se puede expresar, y cuando se expresa se hace de una manera descompuesta.
Se nos ha educado en la idea de que la humanidad está constreñida a un plan, un proyecto que todo mundo lleva a cabo, pero del cual nadie sabe concretamente en que consiste. Hace siglos se pensaba que Dios era el diseñador de ese plan, pero Dios murió y con él su proyecto. No hay plan, se vive en la utopía de la distopía. Una gran parte de la humanidad sigue interpretando su papel, se esmera, se maquilla, actúa y entrega su alma y su corazón a ese proyecto desconocido; El poeta del siglo XXI sugiere que la vida es una obra de teatro en la que se actúa, pero en la cual ya no hay director, ni público y donde la mayoría de los actores no son personajes, sino escenografía.
Una épica como género narrativo y heróico es lo que nos presenta Giovanni. Tenorio del tercer milenio, conquista mujeres (Ágatas, Catrina, Juventina, Jania, Maran, Morgana Sara, Xochitl…), héroe del fin de los tiempos, conquista su propia conciencia, conquista al mundo revelando el truco de la historia, conquista su propios recuerdos y los rehace. Al igual que Odiseo el poeta busca su ciudad, su Utopía, pero a diferencia del Aqueo, el de la Ciudad Giovanni sabe que la búsqueda de su ciudad, además de un pretexto para realizar un viaje, es un pretexto para la disonancia, porque la obra es una disonancia en la literatura y Giovanni una disonancia para los poetas. ¿Épica del absurdo?
En las cinco partes de su historia, con un caudal de imágenes, metáforas e ideas narra su nacimiento, niñez, juventud y confusión; su vagabundeo; la conquista de sus musas, la síncopa, el descubrimiento de las cualidades de su existencia, que alguien juega con su percepción y su dormir, ¿o despertar? Plagado de referencias musicales y literarias (Stravinsky, ¿Mussorgsky?, Smetana Rabelais, Sade, Nietszche, Cervantes) Giovanni Río nos lleva súbitos a contemplar un mundo imposible, multidimencional donde lo racional y lo irracional se mezclan tumultuosos; nos deja circunscritos en su realidad sí irreal, pero más real que nuestra cotidianidad. En el "Canto Épico" de Giovanni Ríos entramos al campo de las paradojas donde el autor es el personaje y el personaje hace al autor; donde la obra es el poeta y el personaje o el escritor, donde el personaje poeta se construye escribe y describe para alguien desconocido, porque como bien se dice en la obra: "Amar es entregarse a un desconocido."
Los extraños
Allá lejos, en el horizonte, como serpiente metálica, un tornado se acerca y deshace todo a su paso, como si contuviera millones de navajas de rasurar. Beefheart y Janis observan el fenómeno desde la habitación de Jim, su hijo, en la parte alta de su casa; habitación que no tiene gran parte del techo, ni la pared de enfrente ni la de la derecha, que está en ruinas como si hubiera sido derrumbada muy recientemente. Ambos observan la escena y se miran, ambos están de acuerdo, deben salir de ahí, se dirigen a la puerta y entran a la casa.
Abajo suena música alegre, repetitiva pero agradable, bajan y encuentran que en la sala hay una reunión de amigos, algunos juegan, otros platican, otros bailan. Jim su hijo, charla alegremente con Lucy. Pasan cerca de él, lo ven con mucha seriedad, pero no le dicen nada y salen de la casa. Como todo el día ha estado nevando, la calle está obstaculizada por la nieve, así que toman unas palas y se disponen a limpiar la calle, pues esperan que en cualquier momento arribe la abuela de Jim.
Jim y Lucy conversan cautivados. Ella le dice que quiere estar a solas con él, el muchacho propone ir a su cuarto, la joven sonriente acepta y se adelanta a subir. Arriba el ambiente es más tranquilo. Jim encuentra a Lucy recargada en una pared, aunque con una postura extraña, una mano en la cabeza y otra en la garganta. En eso, se escucha el chirriar de la puerta de la habitación. La puerta se abre y de ella surge su abuela. –Abuela, ¿qué haces aquí, a qué hora llegaste? -dice Jim. La abuela, con cara de cartón lo mira, pero no le contesta nada. Puesto que ya no puede estar ya a solas con su novia, le dice a su abuela que va a avisar a sus padres de su llegada; toma de la mano a la chica, que de pronto la siente fría y sin fuerza, y se dirigen nuevamente a la planta baja. En la sala él dice en voz alta que la fiesta ha terminado. Los invitados se retiran poco a poco y después, cuando ya todos se han ido, los novios se sientan en el sofá. Ella, que en verdad parece enferma, débil y sin voluntad, continua con esa rara postura. Él le separa las manos de la cara y garganta para ver cual es la causa de su malestar y descubre que tiene un pequeño tubo insertado a la altura de la clavícula, seguramente en la arteria aorta. Por el pequeño artefacto circula un trasparente y amarillento plasma sanguíneo. Ahora bien, es tal la confusión de Jim que sólo atina a llorar y llenar de besos acuosos a su amada, le quita la blusa para verificar bien la situación y ve como el tubo que surge a la altura de la clavícula, conecta a la parte derecha del vientre, "seguramente a la vena cava inferior", intuye Jim.
En eso, sus padres, Beefheart y Janis, entran a la casa penosamente. Jim mira el aspecto de sus rostros agotados, húmedos y acartonados, y le viene el reciente recuerdo de la cara de su abuela. Ellos lo miran intensamente, él se da cuenta de la situación y de inmediato intenta cubrir a Lucy con su blusa, pero ellos con un gesto le dicen que no lo haga, y antes de que el muchacho lo advierta, ya están a lado de la chica conectando una especie de válvula a la pequeña manguera donde circula el plasma y luego, lenta y alternadamente succionan poco a poco la sustancia. En segundos, sus rostros comienzan a recobrar la frescura que les caracteriza. El muchacho no sabe que pasa, está confundido y su visión comienza a nublarse. Beefheart y Janis lo toman de los brazos y lo conducen a arriba, a su cuarto. El joven siente que sus piernas se derriten y casi no es capaz de sostenerse de pie. Ellos lo dejan junto a la puerta de su cuarto, donde está la abuela, al parecer esperándolos como estatua imponente, mientras van por Lucy.
Una vez frente a la abuela, esta levanta mecánicamente la mano izquierda y lo sostiene. ël se siente ajeno a su cuerpo, ve los ojos de la anciana y descubre que en ellos circula el universo. Cuando sus padres llegan con su novia, el muchacho piensa: "No, a ella no le hagan daño." Pero ellos simplemente se limitan a colocar a la muchacha muy cerca de donde él está y se retiran un poco. La abuela dispara miradas, del cuerpo de Lucy a los ojos de Jim, sus ojos universales parecen devorarlo y a la vez le sugieren libar el alma de su novia, pero él no podría hacer eso. No, no podría dañarla porque la ama, y de todos modos ya no tiene fuerzas para hacerlo.
Beefheart y Janis se dirigen a la puerta de su cuarto. Incrédulo percibe como "ellos", los que creía sus padres, se quitan la ropa, el cabello, la piel, se deshacen de sus fundas y quedan convertidos en algo así como sombras en tercera dimensión, como masas de obsidiana líquida, que ahora amorfas, abren una puerta de la que se desprende luminosidad y viento tibio, la penetran y desaparecen.
La ya mirada borrosa de Jim se posa finalmente en Lucy. ¡Ah! La ama tanto que no le importa dar su vida por ella. En ese momento la abuela, existencia infinita, lo deja caer y se dirige a Lucy, de un tirón arranca el tubo de plasma; la joven despierta de su letargo, ve al monstruo, da un aterrador grito y baja corriendo por las escaleras.
Con el artefacto entre sus manos, trabajosamente, "La abuela" se dirige a Jim que está desarticulado, lo levanta y le incrusta el pequeño tubo en la yugular. Él ya no siente dolor, sabe que su amada está con vida y eso le hace sentirse en paz. La abuela agita el tubo para que el plasma de ella penetre en el cuerpo de él, luego lo atrae de un brazo hacia la puerta por donde escurren luz y aire cálido, a la vez que se va desprendiendo de su disfraz hasta quedar también con la apariencia de sombra líquida. Él siente como es jalado por esa aberración de obsidiana a la puerta de su cuarto, ve como al penetrar por el umbral, primero sus dedos y luego su brazo, van desapareciendo, entonces parpadea y todo se ilumina. Cuando abre nuevamente los ojos, frente a él aparece una escena: en el horizonte se ven volando y ondulantes como serpientes metálicas, cuatro tornados que se acercan deshaciendo todo a su paso, como si contuvieran navajas de rasurar. Jim voltea y ve como todo se oscurece a su espalda, percibe que en la medida que en frente es más nítida la imagen de los tornados, su cuerpo paulatinamente se desintegra y desaparece hasta quedar convertido en pensamiento, en pensamiento inmerso en otros pensamientos.
El canto de Odiseo
Penélope siente orgullo al saber que Odiseo va a luchar como todo un héroe, sin embargo no querría jamás que en su viaje Odiseo se encuentre con las Sirenas, porque lo seducirán, lo llevarían a la perdición y seguramente ya no regresaría a casa. Pero Odiseo, que además de intépido es sumamente inteligente, va a la guerra. Después de ganar sucede lo inevitable. La historia cuenta que ya de regreso de esa guerra contra los troyanos, antes de pasar por la isla de las Sirenas, Odiseo manda a todos sus hombres a taparse los oídos con cera, a la vez de que también ordena que a él lo aten al mástil, (sin cera en los oídos). De acuerdo con esto Odiseo sería uno de los pocos mortales que han escuchado el canto de las Sirenas y ha vivido para contarlo. No obstante lo que dice el mito, Franz Kafka hace una variación con su relato "El silencio de las Sirenas". En él menciona que hay algo más terrible que el canto de las Sirenas: su silencio, el no canto, la no respuesta. El silencio de las Sirenas es su desprecio por Odiseo. Sin embargo, Odiseo, con su mirada puede hacer creer cualquier cosa a las Sirenas. Se deleita viéndolas lascivamente; inaugura el placer perverso del voyeur y en ese mirar queda preso, no las ve con los ojos de su rostro sino con su pensamiento; borra a las sirenas de la realidad y las convierte en imaginación y en ella todo sucede. Se dice que Ulises era muy inteligente "que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno." Algunos saben que el canto es más hermoso cuando el silencio también es interpretado. Pero, ¿y qué esperan las Sirenas de Odiseo?: Esperan que cante.
Perlar fotografías. Comentarios sobre el texto de Adrián Volt Saenz "Alguna sociedad excitada".
No es lo mismo excitar que extasiar. Excitar es provocar o estimular un sentimiento o pasión; el éxtasis un estado de máxima plenitud, lucidez y unidad del sentir y el pensar. La comparación de ambos términos surge a raíz de la lectura del poemario "Alguna sociedad excitada" (Cuadernos Existir 11, Tijuana B. C. 2008) ópera prima del poeta Adrián Volt Saénz, y es que la sociedad que habitamos, donde se nos estimula y respondemos (respondemos a la publicidad, a las leyes, a los roles, etc.) es en definitiva, una sociedad excitada, salida de si, deshumanizada y cuyo fin primordial es el éxtasis, convertirse en otro, convertirse en pensamiento en máquinas o dioses.
Vicente Huidobro, en su "arte poética" dice que "el poeta es un pequeño dios… inventa nuevos mundos y cuida de su palabra". El Autor de "Alguna sociedad excitada" asumió ese papel del poeta huidobriano y creó su utopía, su mundo feliz. Así que "Alguna sociedad excitada" - el libro- es tal vez una sociedad como esta, la nuestra, o a la mejor una realidad paralela a nuestras vivencias cotidianas en Tijuana, y que sin embargo esa realidad, aunque está muchos no la vemos porque sólo es visible a los ojos del poeta y por eso los poemas, que son el mundo y la circunstancia del poeta, nos parecen tan familiares y tan lejanos a la vez. ¿Y quién es el poeta que se describe en "Una sociedad excitada"? Un poeta extasiado que salió de esta realidad y se instaló en otra y describió aquella realidad o que desde allá describe ésta, o que tal vez puede ir y venir a esa otra realidad libremente -sin necesidad de visa- o por qué no, el autor de la obra es una máquina, un fantasma que recorre las calles de la ciudad y con una lógica diferente nos muestra las interpretaciones de sus vivencias.
El poemario conecta con Arthur Rimbaud y Phillip Glass. Conecta con Raimbaud en la cuestión de las "Iluminaciones". La iluminación, (por cierto que la iluminación está emparentada con el éxtasis) ese idea budista, instante breve y espontaneo en el que el velo de la realidad, que no es más que ilusoria, queda hecho trizas y otra realidad, la realidad de la realidad, queda desnuda ante los ojos de iluminado. Nuestro poeta tiene iluminaciones, pero en tiempos de escepticismo y tecnología exacerbada, no es un iluminado. En otro sentido conecta con Philip Glass, en lo maquinal de la música…Bueno, es difícil describir la música, sería más conveniente escucharla, sólo diré que Philip Glass es un representante de la música minimalista y que tiene una obra que se llama "The photographer" y que el autor de "Alguna sociedad excitada" tiene también la cualidad de ser fotógrafo, y que cada poema de éste libro es una iluminación o mejor dicho una fotografía, la iluminación fue previa al revelado e impresión fotográfica. El poemario es pues una serie de fotografías, visiones o iluminaciones que pudieran pasar en un recorrido por las calles de Tijuana o en el transcurso de toda una vida, claro que hay quienes jamás han tenido una iluminación, ni la tendrán… pero bueno, ya saben como tenerlas o cuando menos cual es el instrumento, la máquina ¡click! para conseguir esas iluminaciones en la actualidad.
Y ya que tocamos la idea de la máquina, quizás alguno de ustedes, ciudadanos y por lo tanto políticos -según aristóteles-, recuerde que en la segunda mitad del siglo XIX Engels publica un pequeña ensayo llamado "El papel del trabajo en la transformación del mono en hombre" en donde menciona que la mano jugó un papel fundamental en aquella transformación. Pues bien en este trabajo poético de Adrián, se retoma esa idea de la mano y sugiere que con la evolución de la mano –la mano trabajadora- el mono no se transformó en hombre, sino en máquina… Para él, el humano es una máquina. ¿Y cómo se comunican las máquinas? No hay comunicación. Dice el poeta: "…no he/ conseguido reparar la máquina,/ un corazón, la ceguera vieja/ de mis hermanos…" La mano trabajadora, sanadora y reparadora se pierde en la identidad, en su pulsión siempre estable donde tener todo es igual a no tener nada.
La presencia de la máquina en "Alguna sociedad excitada" es evidente en diversos niveles: Primeramente en la forma del texto: en los títulos y sus acotaciones, en la repetición incesante de los paréntesis, en el uso de los dos puntos, en las aparentes definiciones de cosas y en el contenido donde hay máquina de todo tipo: ¿Máquinas tragamonedas? ¿Máquinas admirando estrellas?
Si hay algo que me agrada de la poesía contemporánea es su repudio a la lógica tradicional, y si debo decir que me agradan estos poemas es por su rompimiento con esta lógica, por el juego entre la seriedad y la befa. Y es que desde los títulos –del libro y de cada poema- se percibe una utilización lúdica del juego de contrarios ( incluyendo el lenguaje de "chat" con todo y las "happy faces" que están en casi todos los poemas) por ejemplo los títulos: (el Pobre (reflexivo y prudente):) ¿Hay pobres reflexivos y prudentes? (el Vecino (de enfrente poetizador):) ¿Nuestros vecinos poetizan?. "Alguna sociedad excitada" es un espacio habitado por paradojas y retos mentales. Los poemas nos muestran conflictos, contradicciones, guerras eternas y sin embargo nunca realizadas, oximorones. Es como si el poeta detuviera con su ojo fotográfico a los personajes y luego la plasmara en el papel. El conflicto, algo que de por si es acción detenido… dos peleadores en el preciso instante del golpe. El conflicto que está, pero no se mueve y que por lo mismo nunca termina.
Parte fundamental, para una de las comprensiones del poemario son los paréntesis. Todos los títulos -que son personajes de la obra- están entre paréntesis y parecen indicar que son los habitantes-personajes de esa "Alguna sociedad", además, en algunos casos los paréntesis dentro de los paréntesis indican el estado (con ironía algunas veces) de esos personajes es decir de su excitación. En otro sentido, ustedes saben que los paréntesis son signos de puntuación que se usan para separar o intercalar un texto dentro de otro, en el poemario representan una realidad insertada en otra realidad: La realidad que percibe el poeta y luego la realidad que vive el personaje en el poema.
En este libro hay poemas hacen referencia a otros, como en el caso de "El testigo" "el supervisor"y "El conciudadano", y hay una joya de la narrativa, una perla narrativa donde la sintaxis lógica- racional, pulida y de redondeces perfectas, es retorcida, irregular y rota. El libro es una perla. Es una perla de la narrativa, pero una narrativa esmerilada y retorcida por el poema; poema, a su vez, cincelado y fracturado por el verso, verso doblado y retorcido, por el uso del hipérbaton. Como ven, se trata pues un himno al Barroco.
En otro sentido, hay desde mí muy particular punto de vista un requisito para ser poeta y este es cantarle a la muerte, porque el arte es la presencia "del otro mundo", es decir de la muerte, en este mundo. William Blake decía que: "si las ventanas de la percepción estuvieran limpias todas las cosas parecerían como infinitas". Para conocer lo infinito, lo que hay del otro lado de esas puertas de la percepción –quizás la muerte o la poesía- basta con abrir las puertas de la percepción y poetizar. ¿Cantarle a la muerte? Sí, los poetas le cantan a la muerte, y nuestro poeta lo hace - cantarle a la muerte aquí y ahora. Dice en algún poema: "… debo/ silbar a la muerte / para siempre linda canción./ Cúlpeseme a mí/ de lo consecuente; no estoy /ya enamorado de la vida…." En otro dice: "…también mueren quienes presencian la muerte del Otro." Y en otro más alude a que: "…la Muerte siempre concede al/ final de la tarde a todos una cálida/ Compensación y la entrega sin reparos."
Holderlin dijo: "poetizar la más inocente de todas las ocupaciones" Adrián Volt Saenz nos presenta el mundo de las los dioses-máquinas-mano-hombre en el cual las "casas y castillos de Basura" son "el mejor obsequio cívico" y entonces nos preguntamos ¿Será que las montañas, los árboles, los ríos y los mares son un obsequio que Dios a dado a los hombres, y que sin embargo para Dios, no se trata más que de basura? Quitémosle la moral a nuestra respuesta.
Armando Duvalier
Van dos poemas de Armando Duvalier, poeta chiapaneco (1914-1989) . Duvalier es creador de un estilo vanguardiasta el "Alquimismo".'¿Cuál es esa alquimia poética? Se trata ni más ni menos que de la conjunción entre música e imagen entre la semántica y la fonética, entre la realidad y la metafísica cuyo resultado es sin lugar a dudas "La piedra Poetical", el fundamento y sustancia de toda poesía.
Los poemas son, primero "Canción Romántica", que lleva una dedicatoria: "Para Armandito Duvalier, autor de la cancioncilla "El Bica, la, la.". El segundo "La niña y la hipotenusa" que lleva la inscripción de "poema alquimista". Ambos poemas son de 1976 de una antología llamada "12 poetas chiapanecos".
Sin más van los poemas, ojalá y haya por ahí alguien que comparta algo más de este poeta.
Canción Romántica.
Lejos, allá desde un tumulto de perros disecados
los pájaros ardiendo en el otoño;
y aquí, en el fondo de un pozo con cuchillos,
un ángel sonámbulo de amor y carcomido,
la vio, la viola, el violoncello,
soñando entre sus manos…
.
En esta media tarde,
la Luna ladrándole a las calles. Yo, inmóvil,
como siempre hacia el verano.
¿Quién, amada, me ha visto
con ojos de adrede siempreviva
y ha dejado sus lágrimas colgando en la ventana?
.
¿Por qué con este corazón de vidrio
revolviéndose de cal y de tinieblas.
clavado contra un muro, grita?
Y un laúd se rasca con las uñas, lentamente,
doce pedazos de cristal amargo.
.
Vio, abí, de vio, abí, desde ahí;
tra lalá de bicá;
ay, de vio, abí, lalalá, tra la lá;
ay, ay, ay de bicá de vio abí…
.
¿Por qué aúllan, dime,
desde los negros parénquimas de lodo
los viejos cocodrilos ácido, podridos,
si es manca la química del llanto,
para quitarle la mugre a mi pañuelo?
.
Eres paloma azul sobre la lengua
soñando en la nostalgia del mar petrificado,
submarino de espinas en los ojos,
guirnalda de silencio entre las manos
y laurel derrumbado sobre el pecho.
.
Adoro tu sonrisa de navajas de oro
naciendo entre la ausencia paralítica,
y tus pétreos adjetivos vegetales
cuando estás bajo la sombra de clarines,
o bien, como las olas en cruz sobre la playa.
.
Do, re, mi, fa, sola y solitaria
llueve la noche en los balcones tristes…
¿Por qué no he de arrancarme los peces incendiados
si la rosa que es la más prostituta de las flores
se alza el vestido y ríe con los gendarmes?
.
Dos centímetros cúbicos de sombra
me clavan en el pecho sus cristales,
y yo, con mis veleros pintados de suspiros,
te sepulto en el rumbo diferente
al que tiene un color de golondrinas.
.
Voy a sellarme los labios con olvido
y a pegar en la arena las nubes con saliva,
tú, degüellas la tarde con palomas verdes
a los pies de tus ídolos ingratos.
¡Ándale, putilla marihuana, llora;
dale vueltas al manubrio del armonio y canta!
.
Ay, de vio, abí, de bicá,
lalalá;ay, ay, ay, de vio abí,
de bicá.
Lejos allá...
.
.
Armando Duvalier 1976
La niña y la hipotenusa
La niña llega al jardín;
sonríe y se pone a cantar con su lampiña hipotenusa.
.
Niña aligera;hipotenusa cúbica;
niña líquida;
hipotenusa lúbrica;
niña híbrida;
hipotenusa acústica;
niña antípoda;
hipotenusa húngara;
niña logarítmica;
hipotenusa estúpida;
niña alquímica;
hipotenusa adultera.
.
Niña de harina,
niña de vainilla,
niña de clorofila,
niña de brisa,
niña de anilina,
niña de trementina.
.
Hipotenusa pipa,
hipotenusa calavera,
hipotenusa guitarra,
hipotenusa hidra,
hipotenusa, marmota jugando en el semáforo.
.
La hipotenusa ordeña crepúsculos;
la hipotenusa tuesta bicicletas;
la hipotenusa prostituye equinoccios;
la hipotenusa suspira pistolas;
la hipotenusa fuma cangrejos;
la hipotenusa desayuna cometas.
.
La niña es cítara con las vísveras auríferas;
la niña es cítara con su grímpola centrífuga;
la niña es cítara con síntomas de canícula;
la niña es cítara con recíprocas mandíbulas;
la niña es cítara con epístola cilíndrica;
la niña es cítara con sílabas en la aurícula;
la niña es cítara con su píldora en la elíptica.
.
Hipotenusa cuneiforme,
hipotenusa hidráulica,
hipotenusa barragana,
hipotenusa al horno,
hipotenusa, güera oxigenada.
.
Niña, mandolina vitrea;
hipotenusa, cucaracha de hielo;
niña, espiga violinista;
hipotenusa, begonia estilográfica;
niña, amatista anfibia;
hipotenusa, girándula cacareando;
niña, mandarina oblicua;
hipotenusa, ruleta con calcetines;
niña, esquila paralítica;
hipotenusa, ménsula por quien suspiro;
niña, marimba química.
.
Hipotenusa de pólvora,
hipotenusa de cemento,
hipotenusa de plomo,
hipotenusa de invierno;
hipotenusa, harina carbonizada.
.
La hipotenusa es musa de acústica puntiaguda;
la hipotenusa es musa de púrpura metalúrgica;
la hipotenusa es musa esdrújula que rebuzna;
la hipotenusa es musa que se embadurna la cornamusa;
la hipotenusa es musa con alcuza sin albúmina;
la hipotenusa es musa con música en la úlcera;
la hipotenusa es una búlgara merlusa pública;
la hipotenusa es musa brújula cuadrúpeda;
la hipotenusa es musa energúmena cuando copula.
.
La niña infla sus prismas,
la niña lidia una anguila,
la niña cintila como cerilla,
la niña afila sus golondrinas,
la niña graniza sus clavellinas,
la niña ensilla una chilindrina,
la niña llovizna sus carabinas.
.
La hipotenusa gruña,
la hipotenusa florece,
la hipotenusa almuerza,
la hipotenusa resopla,
la hipotenusa encanece,
la hipotenusa siembra,
la hipotenusa hierve,
la hipotenusa tose,
la hipotenusa embiste.
.
Hipotenusa como cerradura;
hipotenusa como chimenea;
hipotenusa como ábaco;
hipotenusa como unicornio;
hipotenusa, telégrafo en calzoncillos.
La niña juega en el jardín;
la hipotenusa juega en el jardín;
la niña llovizna en el jardín;
la niña juega en el azufre;
la hipotenusa nieva en el jardín;
la hipotenusa juega en el aguarrás;
la niña llueve fonógrafos;
la hipotenusa atardece teléfonos.
.
La hipotenusa es escopeta;
la hipotenusa es góndola;
la hipotenusa es termómetro;
la hipotenusa es orquesta;
la hipotenusa es flámula rezando en un burdel.
.
La niña es risa de encendida parafina;
la niña es lila sin valija ni estampilla;
la niña es una oliva con astillas de morfina;
la niña es lira de neblina cuando gira;
la niña es sulfamida de floridas guillotinas;
la niña es mina de gramíneas de ambrosía.
La hipotenusa borracha empolla ferrocarriles;
la hipotenusa verde hilvana tortugas;
la hipotenusa epiléptica entierra hidrógeno;
la hipotenusa aristocrática vomita veranos;
la hipotenusa vidriada degüella trineos;
la hipotenusa renca amansa aviones con sueño;
la hipotenusa virtuosa resuella fonógrafos cojos;
la hipotenusa violeta calza pájaros de cobre;
la hipotenusa idiota tañe camellos adobados;
la hipotenusa dormida torea esponjas militares;
la hipotenusa manca exprime burros eléctricos.
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Envío
.
Niña de la era atómica
un poeta alquimista te ha cantado como eres:
.
rosa con espinas.
.
.
Armando Duvalier 1976
Accidente.
El principio fué un accidente: La palabra.
La palabra dijo: "sea la Luz"; y fué la oscuridad.
La palabra dijo: "háganse los bosques"; y fueron los desiertos.
La palabra quizó hacer algo a su imagen y semejanza,
lo intentó dos veces, pero no pudo expresar su nombre:
así perecerá.
Respuesta
Cuando de colores fosforíferos, llega aleteando atenta como abanico chino y se instala dentro de ti, cómodamente en el sillón rosita y gris, de peluche acolchonado y tibio de tu memoria, la tienes, posees la respuesta y ella te posee. Se tienen hasta el cuello del cuello entre sus dedos. Sus uñas, garfio fríos, te acarician para tranquilizarte, para adormecerte. Tus pies se mueven indefensosal aire . La respuesta te da la respuesta y mata la disyuntiva. La respuesta es el tercer ojo.Preguntas ¿Qué es la vida? Y entonces ella penetra con sus garfios incandescentes a la piel cruda, suave y tierna de tu yugular, luego imprime su fuerza con total y exacta lentitud la corteza crujiente de tu cráneo hasta aplastarlo. Exprime de tu cerebro lo que creías que eran tus ideales. Respondió. Cuando llegó la respuesta se acabó el asombro, y temblar de miedo
hará más evidente tu miedo.
Llegó el día
"HOJALATA"
Revista de literatura respira el aire público.
Próximo jueves, !0 de noviembre.
Presentación.
casa de la 9. en la calle 9. Ocho de la Noche.
Invitados todos.
Rock band
La música que hacen no se parece a la de ninguna banda del planeta. Todas sus rolas son absolutamente originales. Tienen a los mejores músicos de la ciudad. Sus sonidos son...uuuta! totalmente nuevos. Lo de ellos es el "feelling", el ambiente, la atmosfera que generan.
Así piensan si no todas, si la mayoria de las bandas de la ciudad.
En la Casa de la nueve.
este veintinueve del
mes nueve.
Nuevas letras, nuevos poemas
con mas o menos nueve poetas
entre viejos y nuevos
9 9 9-6 6 6
E s t i r a - a f l o j a
ataca-defiende
avanzada-retirada
da-ca
bi i
Su da
Estos dias estoy en el aflojar, defender, retirar, caer
Hojalatería
"Hojalatería. Lectura poética a cargo de "Poeta No-lugar". Josué Peñaloza, Adrián Volt, Roberto Navarro, Juan Salpri, Paty Blake, Ariadna Hitchel, Antonio, Luxía López. Radial, discos invisibles, Lhabia. Los esperamos".
Necesidad
Pasé toda la semana tomando agua de jamaica (al final ya sin azucar). Mastiqué el hielo acumulado en el cogelador (mezclado con el agua de jamaica). Me levanté casi diario a las cinco de la mañana. Toqué covers pops en un antro x de la plaza fiesta, hasta hartar al gerente que de plano suspendió el tokín del otro día. Anduve en el "flanecito"con la llantita de refacción toda la semana.Le parché una llanta de bicicleta a un vecinito, (luego llegó otro... y otro, hasta que me hartaron y tuve que decirles que cobraba diez pesos para que se fueran... luego regresaron con sus diez pesos). Me subí un camión a cantar, el chofer, pensando que cantaría una canción ranchera o norteña, se alegró, pero toqué una de mis rolas melancólicas en 7/4 y dejé al chofer y a los pasajeros con su estereotipo desencajado. Son pocos ejemplos que la necesidad me hizo pasar.
Las privadas
En realidad la forma de las "privadas" de las nuevas unidades habitacionales son como las antiguas vecindades, con la única diferencia de que ahora ya no hay un contacto pleno con el vecino.
Poetizar
Es mostrar lo que con paciencia, esmero y disciplina o todo lo contrario, hemos ido haciendo, recopilando o formando de nosotros mismos.
Música y poesía
"Lectura:::..Adrian Volt, Roberto Navarro, Ariadna Hitchel, Josue Peñaloza,Miguel Quivira Antonio Mercado, Paty Blake, Luxia Lopez y mas"
Tomado del Blog de Luxía López
Juego
No pasan horas, minutos o segundos, sin que mi cuerpo no me exija alguna actividad. No puedo estar estático. Puedo pasar horas haciendo música, escribiendo, leyendo o corriendo. Bajo el Sol caminar, hablar, escribir o pensar en las noches. Horas sin dormir, buscando la forma exacta de acomodar mis mundos, mis pensamientos. Trabajo, ¿trabajo?No. Hacer. Ese es mi juego.
Polémica
I
Adrián Volt Sáenz
Colectivo Poeta No Lugar
P r e s e n t e .
Sirva este conducto para hacerlesllegar un saludo y la confirmación del espacio para lapresentación de su proyecto colectivo de Poesía,exposición y música. Así mismo quiero comentarlesformalmente lo que en conversación había tratado conAdrián con respecto a cierta restricción para el usodel espacio de Sortilegio, para lo cual se hacenecesario primero acotar algunos detalles importantes.
1. Sortilegio es un espacio cultural 100%independiente, esto quiere decir, que no recibimosningún tipo de apoyo de instituciones de cultura,empresas o instancias gubernamentales, por lo que noestamos obligados a conducirnos con los mismosparámetros.
2. Sortilegio es un proyecto que no tiene socios deningún tipo, es un proyecto meramente individual quese ha venido trabajando con recursos propios y en elinterés de brindar un espacio para la promoción de lostalentos locales.
3. Como todo lugar, Sortilegio tiene una posturaética ante los acontecimientos de la cultura actual yuna axiología propia, donde nuestro interés estácentrado en apoyar a aquellos creadores queindependientemente de contar o no con una trayectoriao el reconocimiento colectivo, tengan una obra sinceraque manifieste su compromiso con el arte que lesocupa.
4. Tenemos un espacio dedicado a la poesía y lacrónica, que es un homenaje permanente a aquellosescritores que en primer lugar admiramos y a los queconsideramos tener coherencia y congruencia con suobra.
5. Sortilegio por las características antesmencionadas, es un espacio libre de albergar la obrade cualquier artista, asi mismo es libre de reservarseel derecho de admisión.
Sirva todo lo anterior para comentar (lo cual no esprecisamente grato), que por primera vez Sortilegio sereserva el derecho de admisión en lo concerniente aexponer en sus muros el trabajo de la Srita. UrsulaTania, es decir, como público, como lectora onarradora es bienvenida como parte de este proyectomultidisciplinar, pero no así para que su trabajoquede expuesto en nuestros muros, puesto que lostrabajos a los que brindamos nuestro espacio paraexposición, son de aquellos artistas que nos merecentodo nuestro respeto.
Desafortunadamente existen razones profundas y depeso llamadas "varios plágios a proyectos personalescon todo y título" ("había una vez...en California","Sherezade", etc), esto sin contar los plágios aamigos cercanos ( "Aspuk Aspuk" a Marco AntonioEspinoza, premio PACMYC ), que en congruencia conmigomisma, me hacen tomar la presente decisión.
Esperando que comprendan las razones y en el mejoránimo de recibirlos,
reciban un cordial saludo.
Lic. Vianka R. Santana
Propietaria de Sortilegio.
II...
III
Me parece que cada quien es libre de expresar lo que cree, incluso Vianka como se llame. Yo tampoco considero que se deba exponer en el lugar, de cualquier modo.
miguel quivira
IV
yo creo también que ella (vianka) tendrá sus razones. finalmente es su espacio. sin embargo, creo que lo mejor es no exponer ahí, porque sería hacer incongruente con lo que venimos haciendo como grupo. no tenemos necesidad de desunirnos sólo por exponer ahí. ya vendrán otros lugares y oportunidades.
paty blake
V
No a la exposición en "Sortilegio".
La cuestión es sencilla. La exposición "Doble-Mente" Visual. fue montada por un grupo. Y así como quedó, esta completa, sin nadie de mas, sin nadie menos. Invitados fueron todos. Hubo quienes no terminaron a tiempo. Hubo quien puso un trabajo sin avisarnos, (El Caso de Martha...) y esta bien, quienes somos para decir a alguien que se integró, y creo muy bien, que no lo puede hacer, claro que lo puede hacer, y lo hizo.
El grupo, Poeta No-Lugar, es eso, un grupo y No un lugar. Y que quede claro, no es una defensa en este caso de Ursula Tania. Sino de la poesía, del trabajo que hace poeta y del arte, más allá de las instituciones, públicas o privadas.
El arte va más allá del individuo. El arte es un fenómeno social.
Actitudes como las de Vianka, enaltecen al individuo o la institución, pero no al arte.
Josué Peñaloza.
rapsodas
| Recitemos de manera cuasi ambulante, como los antiguos rapsodas griegos. Hagamos épica de esta ciudad, como bardos, cantemos la hazaña heroica, del “niño que pela una naranja”, de “la mujer seducida en su sueño por un policía”. o deunos goliardos seguidores del vicio y el demonio. Vaguemos por los parques de esta ciudad o de plano, disfrutemos cual viles juglares, (por dinero, o por algo mas grande que el dinero) bailemos, y cantemos al pueblo. |
Músicos ambulantes
En un chispazo de ingenio, a Gibran se le ocurrió salir a la calle a tocar. Sin más que agregar, tomamos flauta, acordeón, armónica, guitarra, bombo-tarola-platillo, un libro de partituras de The Beatles, y nos fuimos en busca de un lugar donde tocar. Pensamos ir al parque "Teniente Guerrero", pero finalmente, decidimos caerle al parquecito que esta donde empieza la Av. Revolución, el de la "Torre". El trip estuvo así: Comenzamos con unas interpretaciones en guitarra y flauta. Yesterday, Yellow Submarine, Here comes the Sun, P. S. I love You. Seguimos con una especie de blues para armónica y guitarra. De ahí, cambiamos a una especie de Jazz en tres tiempos, con mezclas de música mexicana con acordeón y batería, tambien una especie de marcha. Y finalizamos nuevamente con the Beatles voz, guitarra y batería. La gente del parque miraba, habia niños que se acercaban, jovenes alentando el paso, como que trataban de discernir que es lo que tocabamos, incluso hubo un vato "tecatón" que se puso a bailar al mas puro estilo "hippie". Tarde memorable sin lugar a dudas.
Sobre "Radial", en la feria del libro
Del programa de la feria del libro, señalé los eventos que me interesaban. Uno de ellos fue “Radial” proyecto de música y poesía. ¿De qué tratara?, ¿Quiénes serán? Me preguntaba. ¿Hay que ver que es lo que hacen? Preguntaban a Gibrán y a Adrián. Hay que estar ahí, quedamos. el día señalado, unas horas antes del evento me llega un correo de Paty Blake donde nos invita a leer a..."Radial" “Lazo Invisible” y “Dasein” eran la música. La Poesía correría por nuestra cuenta, Paty, Martha, Luxía… la morra de Nacho, Adrián, y yo. El público… asistencia clíckica, y uno que otro incauto que cayo en la s redes de la poesía, incluso alguien se atrevió a leer su texto… y eso ya es ganancia.
Ewok jam.
Le caímos a la “Casa de la Nueve”, al EWOK JAM. En el escenario estaba la vieja guitarra tipo Gibson de Roberto, que permanecía absorto en una mesa como revisando unos textos. Bajábamos los instrumentos del auto cuando llegó Antonio con un yembé Nos instalamos más rápido que de volada. Para eso Roberto ya atacaba al oido con sus acordes desgarradores. En cuanto estuvo instalada la “Pila” me trepé como gárgola que llega a su templo, y comencé a flagelarla sutil y obstinadamente.
La tormenta de sonidos comenzó con un blues desgarbado y machacante. Luego, Roberto atacó su guitarra con un tiro de Bossa nova que llevaba chanfle. Gibran, en la otra guitarra, le dejo caer unas escalas locrio-mixolidias, mientras que Toño chisporroteaba con su yembé la noche. Yo, dejaba que dialogaran, solo dándoles el pulso con el bombo. Superamos sin sobresaltos ese primer tiempo.
El segundo tiempo tuvo jiribilla, después de la calistenia del blues y bossa, arrrojé un tirabuzón en 7/8, Gibran con experiencia de ligas mayores se dio un festín rítmico. Roberto se agarró de donde y como pudo y comenzó su trabajo de corrosión. Sin embargo Toño, por el contrario, desconcertado y sin aliento para estos trotes… abandonó la contienda.
Casi como por reflejo me desvíe a un 6/8, y la tormenta se convirtió en huracán. Ahora Roberto convertido en Zeus arrojaba rayos y centellas sonicos a los escuchas. Gibran le pintaba paisajes con sus acordes, mientras que yo afloraba con truenos y corazones desbocados desde la batería.
Así, cual viles nómadas de la música, cabalgamos por ríos y montañas, mares y desiertos, hasta que por fin, al llegar el último sonido a su fin, la ovación, el inmenso, magnifico y atento aplauso de una morra solitaria (¿NO seria Euterpe en carne y Hueso?) nos entusiasmó tanto cómo el espacio vacío del "Café de la nueve".
Después del "Ewok Jam" Toño se fue al Turis o al Zacas (Probablemente aguitado). Magos dijo: ¿Cómo les fue No los vi, pero los escuchaba de vez en cuando, se escuchaba curada. Roberto dijo: Como que la pila descontextualizó… La cura era percusiones y guitarra… Gibran dijo: No contaban con nuestra astucia.
Un jam es una plática, diálogo con instrumentos. Sin embargo, si uno quiere ser siempre la voz de mando, el jam se convierte en monólogo. Para dialogar es necesario conocer el lenguaje, saber escuchar al otro y es difícil si no nos desprendemos denuestro ego.
Festival en el Hipódromo.
El sábado pasado, se organizó una especie de festival en el hipodromo. El flyer rojo anunciaba un evento con dos escenarios, uno de reggae, y otro de rock. El Gib, hiba a tocar con "Niños de la tierra" (beatles?)segun esto como a las dos de la tarde, me dijo que le cayeramos a oir a las bandas que iniciarían la tocada. Llegamos a es de las 12:30, y no había mas que un par de músicos, un guitarrista y un percusionista, tocando solos, bueno casi solos pues su unica compañía, espectador y escucha era el ingeniero de sonido y nosotros.Luego subío otra banda... nos retiramos de ahí. Pienso que fue un fracaso, no se si de el evento, del rock, de los músicos, de los organizadres, del público.
Cerro Colorado
Domingo por la mañana. Despierto, me pongo a hacer un trabajo de la próxima exposición de "Poeta No-lugar". DOBLE MENTE VISUAL. Como a eso de las 11 de la mañana suena el teléfono, es Neri diciendome que él y Eliot, ya estan abajo del edificio esperandome para subir al cerro Colorado. Antes de subir compramos un 18 de cervezas. Comenzamos a subir, platicamos, bebemos, fumamos, caemosy nos levantamos (bueno, se cae nomás Eliot) . Bajamos molidos, más Eliot a quien se le himcho su tobillo, espinados y hambrientos. Día memorable, a la manera de las antiguas hazañas Griegas como la de "Jason y los argonautas". Y es que es tan difícil que hoy alguien este dispuesto a arriezgar su físico, por el puro y llano placer de ejercitar el cuerpo y la mente en union con la naturaleza.
Sunda: Primera presentación
La presentación fluyo, de lo arcaico al avant garde, de lo acústico a lo electrónico, de lo vocal a lo instrumental. La primerita presentación fue la facultad de medicina de la UABC, como parte del festival de arte "Vermehlo". Gibran Resendez en el teclado, guitarra, bateria y voz, Adrián Saénz en la Poesía y Josué Peñaloza en el teclado, bajo y voz, movidos por el poder la música y la poesía.
arrebato
Y dónde más se pude terminar un día tan ajetreado como este si no en el "Zacas". Cervezas, plática con una extraña que dejo de serlo, humo, baile. Rock. Pachequez.
Beyer bulevard
"Arte para culturosos", y en efecto, puro culturoso regodeándose entre música, danza, pintura, fotografía, cine, arte instalación y claro con la poesía que irrumpió a eso de las diez de la noche con Poeta- No lugar.
cuervigeros
A una invitación que Pedro López "el cuervo" nos hizo a la presentación de su periódico-poemario en el CECUT. (o mejor dicho a las afueras del Cecut, , en la acera, bajo la pantalla, justo enfrente del monumento a la "madre" monumento, mejor conocido como el "matachorotas") llegamos un poco atrasados. Ya toño Vega, oculto tras una mascara cuervigera hacia retumbar el horizonte con su yembe. Nos acoplamos con las percusiones. Buena música, buen baile, buena poesía, buen público. Como diría mi camarada el Nery. "Todo como debe ser".
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